A Arte de Reciclar Fitas Cassetes

Os artistas contemporâneos estão cada vez mais criativos! A artista norte-americana Erika Iris Simmons é um bom exemplo disso. Ela utiliza fitas cassete recicladas para criar autênticos retratos de ícones da música como Jimi Hendrix, Madona, Kurt Cobain e outros.

Erika Iris Simmons

Sua obra foi apreciada pelo diretor Ethan Lader, que adorou a perspectiva de Simmons e elaborou o novo clipe do cantor/produtor Bruno Mars baseado inteiramente em sua arte. O vídeo da música Just The Way You Are, com mais de 50 milhões de acessos no YouTube e canção foi indicada ao prêmio Grammy de Melhor Performance Masculina.

No site da CNN Entertainment, Erika afirmou, “Eu faço [minhas obras] porque me divirto e as pessoas gostam.”...

Veja o vídeo de Bruno Mars abaixo:

Para ver mais retratos feitos com fita cassete e outro trabalhos da artista no Flickr, clique AQUI.

Visite o site de Erika Iris Simmons clicando AQUI.

QUADRO COM MATERIAL RECICLADO

Olá, gente! Trouxe hoje uma obra minha. Neste quadro utilizei apenas material reciclado: raspinha de giz de cera, resto de borracha e resto de lápis apontado.  

Contei com a ajuda da minha filha e do meu sobrinho: Bianca e Henrique, eles juntaram durante algum tempo o material para mim. Obrigada crianças!

Bjs carinhosos!

VIK MUNIZ - Biografia e Principais Obras

Em homenagem ao Dia Nacional das Artes (dia 12 de agosto) trouxe para o nosso blog um post muito especial sobre um artísta plástico e fotógrafo brasileiro radicado em Nova York desde 1983. Ele faz experimentos com novas mídias e materiais, seu nome é Vicente José de Oliveira Muniz, nasceu em São Paulo no dia 20 de dezembro de 1961, hoje ele é mais conhecido como Vik Muniz. Foi aluno da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), onde frequentou aulas do curso de Publicidade e Propaganda.

As obras de Vik Muniz são valorizadas no mundo todo, ele é um talento criativo, apaixonado por ícones visuais. Ao longo de sua carreira realizou exposições: na Flórida, Miami, Montreal, Nova Iorque, México, Canadá, Austrália, Rio de Janeiro...

A marca registrada da obra de Vik Muniz é a fotografia de trabalhos realizados a partir de técnicas variadas e materiais inusitados.  Entre suas mais famosas criações estão a Mona Lisa feita de pasta de amendoim, o Che Guevara desenhado em geléia, o soldado criado com soldadinhos de plástico e o retrato de Elizabeth Taylor montado com centenas de diamantes. Mais recentemente, Vik surpreendeu o mundo da arte com a série de imagens feitas a partir de lixo.

O trabalho que lhe rendeu reconhecimento no mundo foi a série “Crianças de Açúcar”, onde ele primeiro fotografou diversas crianças que trabalhavam de forma exploratória em plantações de cana-de-açúcar, depois reorganizou a imagem delas utilizando açúcar como pigmento, e novamente fotografou as obras acabadas. Estes retratos foram expostos em uma pequena galeria de Nova Iorque, que chamou a atenção do crítico de arte Charles Haggan, colunista do New York Times. O artigo publicado foi o passaporte para o ingresso de Vik na lista dos artistas oficiais dos museus internacionais.

Ele usa, nas suas obras, elementos como algodão, chocolate, açúcar, arame, terra, barbante, especiarias, sucatas, gel, mel, poeira e muitos outros, e de uma maneira criativa, produz obras que impressionam pela inovação e mais ainda pela técnica. Ele mesmo afirma que a ênfase de seus trabalhos não são exatamente as substâncias que ele usa em sua execução, mas a combinação do material com o tema. O fato de usar substâncias novas, na produção de obras de arte é uma tendência que começou desde os anos 1950.

O trabalho mais barato de Vik custa 5 mil doláres.

Um trabalho dele conhecido de todos nós é a capa do CD "Tribalistas". E mais recentemente a abertura da novela Passione.

Um dos trabalhos mais interessantes de Vik Muniz foi o que ele usou jovens carentes para formar o logotipo da Louis Vuitton. Os participantes ganharam da marca um curso de fotografia de duração de um ano pela ONG Spetaculu. O mais controverso de tudo é que a imagem virou estampa de um lenço que custa nada mais nada menos que R$ 1.200,00! 

Assista ao vídeo abaixo e conheça um pouco mais da vida e obra deste grande artista:



Visite o site oficial de Vik Muniz, clique aqui.

A ARTE DE REUTILIZAR

Preservar o meio ambiente é muito importante para que possamos ter um planeta saudável e rico em recursos naturais no futuro. Dia 05 de junho comemora-se o dia do meio ambiente.

Para homenagear esta data vamos falar sobre A ARTE DE REUTILIZAR, dar uma nova função aos objetos!

Hoje eu trouxe a arte da britânica JANE PERKINS, a maior prova de que “o lixo de uns” é, de fato, o “tesouro de outros”. Usando objetos do cotidiano que pega nos centros de reciclagem, lojas de segunda mão e ferros-velhos como: bolas de gude, brinquedos quebrados ou botões, Jane Perkins cria belas obras de arte. Seus trabalhos mais famosos são os quadros das várias personalidades do mundo.

Jane Perkins foi enfermeira por 17 anos, antes de descobrir a sua verdadeira vocação. Hoje, Perkins cria obras de arte coloridas que são expostas em todo o mundo. Ela adora fazer arte como um elemento de diversão e inesperada e diz que gosta de usar qualquer coisa colorida.

Como Jane Perkins faz os retratos detalhados das celebridades? Bom, ela começa com uma foto da pessoa que quer representar e passa a anexar objetos coloridos sobre ela. Ela costuma usar marcadores vazados para os dentes, e garfos de plástico para dar ao cabelo um aspecto texturizado espetado. O único item que compra para as suas obras são as esferas de olho, o que aparentemente lhe permitem capturar a emoção na imagem.

O estilo original de Jane causou uma grande polêmica no mundo da arte e justamente por isso, colecionadores do mundo inteiro pagam até 3.250 dólares para obter uma das suas peças.

 

Esta é Jane Perkins 

Veja algumas das suas obras:

Fonte: http://likepage.blogspot.com/2011/04/jane-perkins-proves-one-mans-junk-is.html

ARTE RECICLADA

Yuken Teruya é um artista japonês, natural de Okinawa. Hoje ele mora e trabalha em Nova York - EUA.

Premiadíssimo pela sua arte, as suas exposições já percorrem espaços badalados e respeitados, mundo a fora. O tema escolhido por Yuken são árvores do meio urbano. Ele começa com a fotografia de uma árvore específica da cidade em que está trabalhando no momento, cuidadosamente ele corta e dobra a imagem mantendo todos os seus detalhes. Os espaços negativos causados pelos cortes permitem a entrada de luz que, singelamente, compõem a cena.

O artista prova que materiais inusitados servem para fazer trabalhos artísticos fantásticos!

Teruya é o criador desta arte que faz com que árvores surjam de sacos de compras, rolos de papel higiênico, livros, jornais, caixas, enfim de materiais que geralmente desperdiçamos no dia a dia.

Este talentoso japonês cria, através de recortes e dobras, meticulosas e complexas árvores em miniatura, que chamam a atenção para os efeitos do crescente consumismo da sociedade contemporânea, causando o esgotamento dos recursos naturais. Para desenvolver a sua arte, ele usa o que chamamos de Quirigami, técnica em que as formas são criadas sem adicionar ou remover nenhum pedacinho do material, apenas utilizando corte e dobrando o papel.

Com extrema maestria ele trás à vida todas as árvores sacrificadas para que aquele papel estivesse ali, como se a natureza afinal, saísse triunfante. Poesia pura!

Gostou? Visite o site oficial do artista:

www.yukenteruyastudio.com

Bjs carinhosos!